在过去较长的一段工作当中，我非常强调设计的功能性，我想是因为我当时面对的很多都是比较成熟的、有资历的高级设计师，他们对于审美的追求非常执着。一般来说一直专注在纯视觉设计上的比较有资历的优秀设计师都有一些对完美的执着。这种对审美的执着，经常会导致页面丧失了功能性，完全地忽略了用户的使用体验。

在过去较长的一段工作当中，我非常强调设计的功能性，我想是因为我当时面对的很多都是比较成熟的、有资历的高级设计师，他们对于审美的追求非常执着。一般来说一直专注在纯视觉设计上的比较有资历的优秀设计师都有一些对完美的执着。这种对审美的执着，经常会导致页面丧失了功能性，完全地忽略了用户的使用体验。



但是，随着工作的变化，我开始面对很多初级设计师，我突然发现他们设计的东西只是简单地实现了交互的原型，反而失去了灵魂。这时候我发现设计其实并不能完全离开艺术和审美，不能只想着功能，反而失去自我的审美追求。这需要一个度的取舍和权衡。我始终相信用户体验没有对错，也没有绝对的完美，都是在流动中去寻找阴阳的平衡。所以我们也不能完全忽略审美和艺术的重要性。

之前的章节中说到过，对比产品和技术，用户体验部门是个拥有，也必须拥有感性思维的工作岗位。那么艺术性就是必不可少的。这种感觉我并不能用一两句话去概括或者总结，因为感性的东西需要我们用心去体会。我建议每个用户体验设计师必须去学习和了解艺术和艺术史，还有设计史。如果一个产品完全丧失了艺术性，那么也就完全丧失了人性。对美的追求是人类的种本能。

而艺术的感党和修养不是简单的学习和效仿可以快速完成的微信小程序。所以我建议每个立志于在用户体验这个职位深入下去的读者，请一定要记住随时去培养自己对艺术的修养。多去看，多去尝试理解，多去用心体会。去了解更多的流派，它们的代表作品，它们的风格特点，它们诞生的原因，以及前后的传承。当然这也只是对艺术的初级理解阶段，到了更高阶段，你会发现不论什么流派并不那么重要，有些作品就是可以打动你，这也证明了视觉本身对情感的专达。